正文   [1] 直觉——为什么摇滚（1）

　　1。黑人在遭受白人压迫的时候，用歌唱来发泄胸中的忧苦，他们用不着多么高明的乐理知识，只要能够吐诉心肠。不论声泪俱下地呻吟，还是撕心裂肺地呼喊，都会触动心灵的隐深之处。当“我愤怒，我要活下去”这样的歌唱喷发而出时，整个贫民窟的男女都被激动了，冲到一起来共同发作......当然有时候，他们也会快乐地罗嗦。

　　黑人歌曲摇摇摆摆，放荡无羁，不受任何音乐形式的限制，最初被叫做“摇摆乐”就是摇滚乐的萌发。人类为什么会对音乐产生反应，是一个有待揭开的奇谜语。不管究竟为何，摇滚乐就这么从黑人社区兴起来了。

　　但是，摇滚乐起源于哭声，而不是起源于黑人——没有谁可以说定，摇滚乐必须由黑人发起。其实，即使没有猫王这个人，摇滚乐一样会风发于天下。因为这是一种潜藏于人体内的艺术细胞，原理上可以从任何人身上发掘，从任何部落兴起。

　　2。音乐，追溯到根源，就是截然相反的——哭声和笑声。哭声是因为痛苦，笑声是因为幸福。痛苦促使人类进化，而幸福引导人类腐败。

　　历史上已经成型的音乐，主要属于统治者，起源于欢笑，应用于统治，追求于满足。你听吧宋租英的《生活越来越好》，扬功颂德，歌舞升平。即使最贫贱的小民，在体验到收获与统治的感觉时，也会津津乐唱。

　　你再听贝多芬的《生命交响曲》......你会听得目瞪口呆。我一点儿也听不懂，但我不能不肃然起敬。

　　这些音乐都是堆积而成的。

　　就是用人类征服大自然的过程中积累下的知识堆积起来的。

　　知道多少，学会了多少，领会了多少，感悟了多少......也就是说，你对人类生命、世界本相弄懂了多少。

　　把弄懂了的所有，谱成曲子，写成歌词，做成音乐来让大家听。

　　大家听的时候，被至上的哲理所折服，敬佩得五体投地。

　　说穿了，过去的音乐就是这么回事，它们像老师一样教导你：感情是什么，美丽丑陋是什么......当作学问灌输进你的脑子里。

　　3。摇滚乐彻底相反。

　　它是要激发人身体内的东西向外发泄。

　　你的身体，本来就是世界与生命的结晶，所以你的体内本来就拥有了世界的一切。

　　摇滚乐发射出魔一般的刺激力，激发你活跃起来，迸发起来，形成热度，冲刺极限，到达沸腾......把你身体内的热情、魅力、性格强烈地发挥到外面去。

　　因此我说，音乐理论与所有分析世界的理论一样，分成两个板块，对立的板块——“内向音乐”和“外向音乐”。以次可以区分“是摇滚乐”和“不是摇滚乐”。

　　这是音乐在人体发生反应的两种截然不同的用力——向内和向外，就是说的主动和被动，唯物和唯心，运动与静止，现实比浪漫......再次重复一个问题：人体能够对音乐产生反应，是一个有待解开的奇谜。

　　4。也许吧，摇滚乐包含了四个元素：一）真实，二）深刻，三）冲动，四）强烈。

　　真实，就是看见了什么就是看见了什么，没看见就是没看见；知道就是知道，不知道就是不知道；石头就是石头，饿了就是饿了，痛就是痛，爱了恨了就是爱了恨了，不再虚伪、撒谎和修饰、包装，不再是模拟、表演和排练。

　　深刻，就不是敷衍在表面，就是要入骨、入木三分，剖根见底、见血见肉见骨髓，见到最原始、最本性、最本质。

　　冲动，就是直接的反应，不需要辨别和转折，想爱就爱，想恨就恨，想哭就哭，想打骂就打骂，喜怒悲欢不再受压抑和保留。冲动，就是直接地发作起来，无遮无掩。

　　强烈，就是冲击极限。发音，发到最强音，用力，用到最全力，流血、流汗，用尽全部的能量，毫无保留和吝啬。

　　5。由真实、深刻、冲动、强烈构成的摇滚，可以这么解释：摇滚，就是摇晃和滚动，摇起来、滚起来、运动起来、活跃起来、奋发起来、动荡冲撞起来、矛盾斗争起来......震动生命的每一颗细胞，把活力推向旺盛、积极、强悍、激越、高昂......

　　这时候，即使是痛苦，也是鲜活的痛苦，即使沉默，也蕴含了爆发的蓄意，即使死亡，也埋藏着无限的生机。

　　在旧的音乐当中，感情服从于理智，在摇滚乐当中，理智服从于感情。

　　旧音乐把性格外向的人变得内向，摇滚乐把性格内向的人变得外向。

　　6。不要迷信猫王、披头士、滚石、平克弗洛伊德、杰克逊、麦当娜、科本、崔健、唐朝......这些人，不要以为他们才摇滚。在这里，应该弄清楚，摇滚的是我们每一个人，他们巨星只是我们的代表人物。是他们有天赋、有能力发挥出我们发挥不出的心音。他们因为把共同的心音发挥到及至而伟大，他们是我们当中的佼佼者。

　　因为摇滚乐平分了古典乐的江山，所以他们达到了贝多芬、莫扎特、瓦格纳......的高度，在音乐史上一起看齐。

　　7。摇滚乐不受曲谱、乐器、音响、场地的限制，不拘泥于任何形式。只能说，目前看来习惯于乐队、吉他、架子鼓......这类司空见惯的载体。在将来，无论任何声音，包括流水、汽车、玻璃、机器、枪炮、火焰......的声音，只要能够用于感染人的听觉，都会被摇滚乐所运用。

　　为摇滚乐划分类别？没有过硬的理由为摇滚乐分门别类的。当然，你可以为摇滚乐划分类别，毕竟，摇滚乐有它出现的状态、显露的迹象、以及进展的阶段。

　　你能否理解？同样是崔健的歌，他在现场的演唱属于十足的摇滚乐，而他在录音棚里精心录制的专辑，只能算做流行歌曲。

　　8。摇滚，并不只是音乐。

　　当它发生在音乐上的时候，叫摇滚乐。是摇滚乐诱发了“摇滚”这个新奇而响亮的名词。而实际上，作为艺术的一门新科，最先是由绘画发掘出来的。

　　大概谁也没有想到？摇滚艺术首先是发生在绘画上！

　　简短地说明吧。把绘画一分两半，分为古典派和印象派。古典派，就是人类摆脱蒙昧发现信念；印象派，就是打破信念走向纯粹。从达芬奇到凡高，绘画完成了这一场视觉革命。这事情发生在十九世纪前后，比摇滚乐的问世，早了若干年。

　　摇滚乐的前锋是朋克乐队，朋克的火力集中在叛逆传统。其实，印象派并非对古典派进行革命，朋克也并非对传统进行叛逆。它们是因为“外向艺术”的诞生，而造成了对旧有环境的冲击。

　　因为艺术，在核心本质上都是一样的，就像每一根毛细血管最终都通向心脏一样，不论绘画、音乐还是文学，还是其他，作为艺术反映真理的时候，都是一门相通的，你应当一窍通则百窍通。

　　所以同样，如果文学作品也呈现出真实、深刻、冲动、强烈这样鲜艳的活力，也能够直接激发人性反应的话，理所当然也就变成了摇滚文学。

　　文化以任何形式贯穿于生活之中，你完全能够在现实生活中发现摇滚十足的人人、物物、事事......片言只语说不尽，都慢慢的理会去吧。

　　9。不知道摇滚的发展史是否吻和了我的这一套谬论，我没有办法去考证。假如，摇滚事实与我说的发生了太大的偏差，那么对不起，是历史事实被扭曲了，而我的话没有说错！

　　有一个讽刺、挖苦、嘲笑明摆在眼前——现实的生活，正在不断地揭发着历史的错误，每时每刻都在证实着历史的落后。“伟大的传统”正在以不能自圆其谎的颓势走向瓦解。

　　精神灵魂本来就在我们每个人的身上，用不着由历史文明来安装。历史上积累的一切，不过是为我们提供的参考，而决不可用作神魂的支柱。历史是为我服务的，我不担负继承历史的责任。

　　文明，在于开创文明的过程中，而不在于阅读文明的记录中。

　　需要一种强悍的力量，用来摧毁旧俗的束缚，激活新颖的思维。这种力量，极好是从摇滚中开发。

　　10。为摇滚下个定义容易，把直觉兑成文字容易，把摇滚贯入生活，推向社会、泛成文化......谈何容易！

　　容易不容易无所谓，重在把摇滚编入人生的主旋律。

　　传统的语言告诉我，必须获取胜利的冠军金奖，才等于成功。

　　而摇滚的语言告诉我，生命在于进行之中，只要全赴身心地投入，我已经成功。